Préambule de Karine d’Arlhac
« Les hommes dessinent et sculptent depuis la nuit des temps, reproduisant leur environnement, inventant l’écriture, immortalisant la vie courante, symbolisant leurs croyances… L’art est partie intégrante de l’humanité depuis l’origine de son apparition, il est dans ses gènes, chevillé au plus profond de sa conscience.
L’art est un moyen d’expression vivant qui reflète l’imagination et la créativité d’un artiste, qui par essence, possède une curiosité, une émotion, et une sensibilité élevée de tous les environnements dans lesquels il évolue. Il ressent toutes les modulations, il n’a aucun filtre et cela lui permet de percevoir et assimiler la beauté et la magie de tout ce qui l’entoure.
Lorsque qu’un artiste crée une œuvre, il y met une partie de son âme, il vibre pour elle et à travers elle, cette œuvre est une part de sa force, elle est une source de joie infinie et fait partie intégrante de son équilibre spirituel et psychique. Ce processus intuitif et magique qui engendre cette merveilleuse création, transcende tout son être.
Parfois le résultat de cette exaltante transe fantasmagorique est surprenante, insolite, inattendue, de par ses matières, ses pigments et ses matériaux.
Pour un artiste, la composition de ses œuvres est également une forme de thérapie car les couleurs et les formes, parfois inconscientes, jouent sur les émotions, elles émettent de puissantes vibrations. De ce fait, elles permettent de s’ouvrir à de nouvelles expériences et sensations, comme cet intime sentiment de faire partie de cette effervescente pétillance, qu’est l’Univers.
L’art sous toutes ses formes, interpelle toujours.
Que vous aimiez ou non une œuvre, elle aura réussi sa mission : elle vous aura touché et vous réagirez avec elle et à travers elle.
Je souhaite que mes œuvres vous procurent autant d’émotions que j’ai eu de plaisir à les créer. »
Parcours Artistique
Dès sa prime enfance, Karine d’Arlhac a été sensibilisée à toutes les formes de beaux-arts grâce à sa famille qui avait une forte fibre artistique : dessin, peinture, sculpture, enluminure, musique, y étaient régulièrement pratiqués, ainsi que les loisirs créatifs, couture, chant, écriture. Ces multiples talents à portée de main lui ont tout naturellement transmis la passion et le goût du beau. Son hypersensibilité, parfois exacerbée, souvent enflammée, lui fait choisir la peinture qui correspond à sa soif de création.
Ayant vécu en Afrique et en Europe grâce à son Papa, une partie de son enfance et de son adolescence, ses voyages ont modifié à jamais sa personnalité.
Emerveillée par ce qu'elle voyait, elle a appris à observer, et cela a décuplé son inventivité bouillonnante, amplifiant ses perceptions en absorbant les cultures et les incroyables diversités d’arts auxquelles elle a été confrontée, aussi bien dans les formes, que dans les couleurs, et les supports parfois insolites.
De ses pérégrinations, elle a ramené la force des mouvements, la puissance des couleurs et l’intensité de la lumière. Son cheminement atypique lui donne un amour particulier pour les arts Bruts et Primitifs.
En 1984 lors de vacances en France, Gisèle, sa grand-mère paternelle l’a emmenée voir l’exposition de Pablo Picasso au Centre Pompidou, à Paris. Ce fût un choc, une véritable révélation !
Karine d’Arlhac tombe éperdument amoureuse de l’Art Contemporain qui correspond à sa recherche de l’insolite, de l’inattendu, de l’extraordinaire, jaillissant là où l’on ne s’y attend pas.
Sa signature « K » en forme d’étoile, c’est son cap, sa boussole (symbole que la chance et les muses de la créativité l’accompagnent et l’inspirent dans son travail) est également liée à Gisèle qui, passionnée par l’Egypte ancienne, lui expliqua que le « Ka » symbolisait l’âme, l’énergie vitale, la force de vie, le double spirituel d’une personne.
Tout comme les œuvres d’un artiste qui sont un prolongement de lui-même… !
Avec son regard particulier sur notre environnement, elle aspire à partager la magie de la beauté du monde, en immortalisant l’essence de la diversité de notre planète Terre.
Dans son parcours, elle a aussi été galeriste indépendante dans le Var de 2008 à 2010, en soutenant des artistes émergents. Son ambition était clairement affichée : celle de mettre l’Art Contemporain à la portée de tous les collectionneurs.
Elle se professionnalise en 2020 et cette même année, elle obtient une certification de cote artiste de 800€ pour un format 15P (50X65) délivrée par Akoun, leadeur mondial en informations sur le marché de l’art. Elle a été publiée dans « la bible Akoun », la cote des peintres 2021-2022 qui est disponible à la vente depuis le mois de mars 2021.
Dorénavant, son ambition est de vivre pleinement de son art. Elle a donc tout naturellement sauté le pas en postulant aux concours d’arts nationaux et internationaux avec succès.
La phrase qui le résume le mieux sa personnalité créative est le slogan qu’elle a créé en 2008 pour sa galerie d’art :
« L’art est Vivant, il est Actuel… En un mot : Contemporain ! ».
Démarche Artistique
Baignant dans un environnement très créatif petite fille, Karine d’Arlhac dessinait avant même de savoir écrire. Sa très forte sensibilité l'a amené à croquer tout ce qui croisait son regard. Si elle manquait de papier, aucun souci, elle dessinait alors sur ses draps et les murs de sa chambre. À l’adolescence, pour s’entraîner, elle reproduisait tout ce qu'elle voyait autour d'elle, notamment la faune, la flore, et les paysages africains. Puis elle s'est interressée au plumage des oiseaux, aux carapaces d'insectes, aux écorces d'arbes, à la géologie pour leurs différents prismes de couleurs.
Son immense imagination l’a amenée à explorer beaucoup de domaines : dessin, peinture, collage, sculpture, papier-mâché, bois flotté, mosaïque.
S’essayant à toutes les matières : huile, acrylique, pigments naturels, craie grasse, aquarelle, fusain, encre.
Utilisant tous les supports se trouvant à portée de sa main, ne s'interdisant aucun matériau : toile, papier, bois, verre, porcelaine, plastique, carton, journaux.
Employant différents matériels : pinceaux, couteaux, doigts, ustensiles de cuisine, outils de bricolage.
Qu'elle soit brute ou en technique mixte (ses mélanges préférés sont les coquillages, le sable, le bois balsa, le papier de soie), rien n’entrave sa soif de création et d’expression !
Les sujets qu’elle affectionne tout particulièrement sont les paysages vus du ciel et de l’espace, la nature dans sa globalité, les plages et mers turquoises des îles, l’architecture… Pour ne citer qu’eux !
Toutes les couleurs font parties de sa palette de travail, cherchant toujours à « sortir » la nuance aussi infime soit-elle, qu’elle a dans la tête. Sa très forte sensibilité aux différentes teintes, qui se confrontent parfois, mais s’accordent toujours, donnent une profondeur particulière à son travail.
Grâce à son appareil photo, et son incroyable monde intérieur, elle s'appuie sur la merveilleuse puissance de ses émotions, intenses, ressenties lors de ses voyages à travers le monde, qui sont essentiellement sa plus grande source d’inspiration. Avec déjà plus de 30 pays visités, ses créations sur les "Prismes du Monde" ne font que commencer !
Aujourd’hui, elle peint principalement à l'acrylique sur des toiles de lin dans son atelier situé dans le vignoble Nantais, et son but est d’apporter de l’enchantement dans tous les foyers où ses créations sont adoptées.
Preamble by Karine d’Arlhac
“Men have been drawing and sculpting since the dawn of time, reproducing their environment, inventing writing, immortalizing everyday life, symbolizing their beliefs… Art has been an integral part of humanity since the beginning of its appearance, it is in his genes, deep in his consciousness.
Art is a living means of expression that reflects the imagination and creativity of an artist, who in essence possesses curiosity, emotion, and a high sensitivity to all the environments in which he operates. He feels all the modulations, he has no filter and this allows him to perceive and assimilate the beauty and magic of everything around him.
When an artist creates a work, he puts a part of his soul into it, he vibrates for it and through it, this work is part of his strength, it is a source of infinite joy and is an integral part of his balance. spiritual and psychic. This intuitive and magical process which generates this marvelous creation transcends his entire being.
Sometimes the result of this exhilarating phantasmagorical trance is surprising, unusual, unexpected, due to its materials, its pigments and its materials.
For an artist, the composition of his works is also a form of therapy because the colors and shapes, sometimes unconscious, play on the emotions, they emit powerful vibrations. As a result, they allow one to open up to new experiences and sensations, such as this intimate feeling of being part of this effervescent sparkle, which is the Universe.
Art in all its forms always challenges us.
Whether you like a work or not, it will have succeeded in its mission: it will have touched you and you will react with it and through it.
I hope that my works give you as many emotions as I had pleasure creating them.”
Artistic career
From her early childhood, Karine d'Arlhac was made aware of all forms of fine arts thanks to her family who had a strong artistic fiber: drawing, painting, sculpture, illumination, music, were regularly practiced there, as well as leisure activities creative, sewing, singing, writing. These multiple talents at hand naturally transmitted to him the passion and taste for beauty. His hypersensitivity, sometimes exacerbated, often inflamed, makes him choose the painting that corresponds to his thirst for creation.
Having lived in Africa and Europe thanks to his Dad, for part of his childhood and adolescence, his travels forever changed his personality.
Amazed by what she saw, she learned to observe, and this increased her bubbling inventiveness tenfold, amplifying her perceptions by absorbing the cultures and the incredible diversity of arts with which she was confronted, both in forms and in the colors, and the sometimes unusual supports.
From her wanderings, she brought back the strength of movements, the power of colors and the intensity of light. His atypical path gives him a particular love for Raw and Primitive arts.
In 1984 during a vacation in France, Gisèle, her paternal grandmother, took her to see the Pablo Picasso exhibition at the Center Pompidou in Paris. It was a shock, a real revelation!
Karine d'Arlhac falls madly in love with Contemporary Art which corresponds to her search for the unusual, the unexpected, the extraordinary, springing up where you least expect it.
His signature "K" in the shape of a star is his heading, his compass (symbol that luck and the muses of creativity accompany him and inspire him in his work) is also linked to Gisèle who, passionate about ancient Egypt, explained to him that the “Ka” symbolized the soul, the vital energy, the life force, the spiritual double of a person.
Just like the works of an artist which are an extension of himself…!
With her particular look at our environment, she aspires to share the magic of the beauty of the world, immortalizing the essence of the diversity of our planet Earth.
In her career, she was also an independent gallery owner in the Var from 2008 to 2010, supporting emerging artists. His ambition was clearly stated: that of putting Contemporary Art within the reach of all collectors.
She became professional in 2020 and that same year, she obtained an artist rating certification of €800 for a 15P (50X65) format delivered by Akoun, the world leader in information on the art market. It was published in “the Akoun bible”, the 2021-2022 painters’ rating which has been available for sale since March 2021.
From now on, his ambition is to make a full living from his art. She therefore naturally took the plunge by successfully applying for national and international art competitions.
The phrase that best sums up her creative personality is the slogan she created in 2008 for her art gallery:
“Art is Living, it is Current… In a word: Contemporary!”.
Artistic approach
Bathed in a very creative environment as a little girl, Karine d'Arlhac drew before she even knew how to write. She bit everything that caught her eye. If she ran out of paper, no problem, she would draw on her sheets and the walls of her room. As a teenager, to practice, she reproduced images or photos: men, animals, plants, landscapes, her comic book heroes.
Her immense imagination led her to explore many fields: drawing, painting, collage, sculpture, papier-mâché, driftwood, mosaic.
Trying out all materials: oil, acrylic, natural pigments, chalk, watercolor, charcoal, ink.
Using all the supports within reach, not forbidding any material: canvas, paper, wood, glass, porcelain, plastic, cardboard, newspapers.
Using different materials: brushes, knives, fingers, kitchen utensils, DIY tools.
Whether raw or mixed media (her favorite mixtures are shells, sand, balsa wood, tissue paper), nothing hinders her thirst for creation and expression!
The subjects she is particularly fond of are landscapes seen from the sky and space, bird plumage, insect shells, tree bark, geology, nature in its entirety, beaches and seas. turquoise of the islands, the architecture... To name but a few!
All colors are part of her working palette, always seeking to “bring out” the nuance, however small it may be, that she has in her head. His very strong sensitivity to different hues, which sometimes clash, but always match, give a particular depth to his work.
She relies on her camera, as well as her wonderful and incredible inner world, through the power of intense emotions felt during her travels around the world, which are essentially her greatest source of inspiration.
Today, she mainly paints with acrylic on linen canvases in her workshop located in the Nantais vineyard, and her goal is to bring enchantment to all the homes where her creations are adopted.
